2 sierpnia 2025 roku ogród za Bolesławieckim Ośrodkiem Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki tętnił życiem, dźwiękiem i twórczą energią. Właśnie tam odbyło się uroczyste otwarcie 61. Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego – wydarzenia, które od dziesięcioleci buduje renomę Bolesławca jako centrum światowej ceramiki. Ceremonię rozpoczęło oficjalne powitanie gości, podcza, którego została przypomniana wieloletnia tradycja Pleneru i rola Bolesławca jako miejsca, w którym historia i nowoczesność splatają się w artystycznym dialogu. Następnie głos zabrał Zastępca Prezydenta Miasta Bolesławiec Robert Rzepnicki. W dalszej części uroczystości przemówił dyrektor BOK-MCC Kornel Filipowicz, dziękując artystom za przyjęcie zaproszenia do udziału w Plenerze oraz wyrażając wdzięczność wobec partnerów – właścicieli i prezesów bolesławieckich zakładów ceramicznych: p. Heleny Smoleńskiej („Ceramika Artystyczna”), p. Arkadiusza Grzesikowskiego (Zakłady Ceramiczne „Bolesławiec”) oraz p. Małgorzaty Smoleńskiej-Szewczyk i p. Pawła Zwierza (Manufaktura w Bolesławcu). Szczególnym gościem była Pani Krystyna Gay-Kutschenreiter — jedna z najważniejszych postaci w historii MPCR, wybitna artystka ceramiki unikatowej, rzeźbiarka i pedagog, która przez dekady aktywnie współtworzyła to wydarzenie, nadając mu niepowtarzalny, artystyczny charakter.

Kulminacyjnym momentem wieczoru była prezentacja dziesięciorga artystów biorących udział w tegorocznej edycji Pleneru, w tym Michała Gdaka, który pełni funkcję komisarza artystycznego. Publiczność miała okazję poznać twórców reprezentujących Polskę, Ukrainę, Wietnam i Białoruś – artystów, którzy przez najbliższe tygodnie będą tworzyć w renomowanych zakładach ceramicznych Bolesławca. Są to: Weronika Chrząstek, Michał Dziekan, Lena Kłosińska, Anna Literacka, Nataliia Matviichuk, Hiep Nguyen, Iryna Radkevich, Julia Solecka, Oskar Wiśniowski.

Nie zabrakło też symbolicznego akcentu – zaprezentowania instalacji ceramicznej „60 kafli na 60-lecie Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego – zostaw swój ślad”. Kafle stworzone przez 12 artystów z różnych krajów, w tym Janinę Bany-Kozłowską – komisarza artystycznego, Barbarę Bednarowicz, Dianę Butucariu czy Michała Dziekana – uroczyście zaprezentowano publiczności jako trwały ślad historii i współpracy międzynarodowej wpisany w przestrzeń miejską. Wieczór zwieńczył energetyczny koncert zespołu The United States Army Band z Fort Bliss w Teksasie. Muzycy z USA porwali publiczność i dodali wydarzeniu wyjątkowego, międzykontynentalnego wymiaru. Na zakończenie prowadzący zaprosił wszystkich gości do udziału w 31. Bolesławieckim Święcie Ceramiki i kolejnych wydarzeniach Pleneru.

Otwarcie 61. Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego przeszło już do historii jako pełne wzruszeń, symboli i artystycznej wspólnoty wydarzenie. Bolesławiec po raz kolejny udowodnił, że ceramika to nie tylko rzemiosło, ale żywa i ciągle rozwijająca się sztuka – z otwartym sercem i przestrzenią dla dialogu kultur.

Bolesławiec po raz kolejny stał się artystycznym sercem Europy – 30 lipca rozpoczęła się 61. edycja Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego. Do miasta przyjechało dziesięcioro artystów z różnych zakątków Polski i świata, którzy przez niemal miesiąc będą tworzyć unikalne dzieła sztuki w słynnych bolesławieckich zakładach ceramicznych. Tegoroczna edycja Pleneru gromadzi twórców z Polski, Ukrainy, Wietnamu i Białorusi. Wśród uczestników znaleźli się:

• Weronika Chrząstek (Polska)
• Michał Dziekan (Polska)
• Michał Gdak (Polska) – komisarz artystyczny wydarzenia
• Lena Kłosińska (Polska)
• Anna Literacka (Polska)
• Nataliia Matviichuk (Ukraina)
• Hiep Nguyen (Wietnam / Polska)
• Iryna Radkevich (Białoruś)
• Julia Solecka (Polska)
• Oskar Wiśniowski (Polska)

Plener potrwa do 24 sierpnia 2025 roku. Artyści pracują w trzech renomowanych zakładach ceramicznych Bolesławca: „Ceramice Artystycznej” Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego, Zakładach Ceramicznych „BOLESŁAWIEC” Sp. z o.o. oraz „Manufakturze w Bolesławcu” Sp. z o.o. Sp. K.

31 lipca uczestnicy, wraz z komisarzem Michałem Gdakiem, odbyli wspólną wizytę w fabrykach, w których przez najbliższe tygodnie będą realizować swoje artystyczne wizje. To właśnie w tych miejscach tradycja spotyka się z nowoczesnością, a rękodzieło z międzynarodową wrażliwością artystyczną. Bolesławiec sam w sobie stanowi ważne źródło inspiracji – jego bogata historia, krajobrazy i unikalna tożsamość kulturowa nierzadko przenikają do prac powstających podczas Pleneru. Artyści mieli już okazję odkrywać lokalne atrakcje – w tym niezwykłą Pustynię Kozłowską.

Wielkim wydarzeniem będzie oficjalne otwarcie Pleneru, które odbędzie się 2 sierpnia o godzinie 17:00 w ogrodzie Bolesławieckiego Ośrodka Kultury – Międzynarodowego Centrum Ceramiki (BOK-MCC). W razie niepogody wydarzenie zostanie przeniesione do sali konferencyjnej na II piętrze BOK-MCC. Spotkanie będzie okazją do poznania artystów, ich planów twórczych oraz atmosfery, jaka już teraz towarzyszy temu międzynarodowemu przedsięwzięciu.

Międzynarodowy Plener Ceramiczno-Rzeźbiarski w Bolesławcu to jedno z najstarszych i najważniejszych wydarzeń tego typu. Co roku przyciąga twórców z całego świata, którzy nie tylko inspirują się lokalnym dziedzictwem ceramicznym, ale również dzielą się własnymi technikami i spojrzeniem na sztukę. Efekty ich pracy tradycyjnie będzie można podziwiać podczas wystawy końcowej pod koniec sierpnia.

Bolesławiec ponownie staje się miejscem artystycznego dialogu kultur – przez najbliższe tygodnie będzie tu królować ceramika w najbardziej współczesnym wydaniu.

Michał Gdak – Komisarz i Koordynator Artystyczny 61. Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego w Bolesławcu (2025)

Z ogromną satysfakcją przyjąłem rolę komisarza i koordynatora artystycznego 61. edycji Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego w Bolesławcu. To wydarzenie fascynuje mnie przede wszystkim jako unikalna przestrzeń spotkania dwóch światów: wielowiekowej tradycji ceramicznej, opartej na kunszcie i mistrzowskim rzemiośle, oraz współczesnych poszukiwań artystycznych, które często wykraczają poza znane schematy i formy.

Plener ten jest dla mnie wyjątkowy, bo pozwala spojrzeć na ceramikę oczami twórców, którzy – dzięki zapleczu technicznemu i otwartości lokalnych manufaktur – potrafią tchnąć w to rzemiosło nową energię. Powstają tu prace nieoczywiste, czasem zaskakujące, które redefiniują pojęcie ceramicznego dzieła. Szczególną wartością pleneru jest to, że uczestniczą w nim osoby w różnym wieku, z różnorodnym doświadczeniem i podejściem do tworzenia. Ta różnorodność tworzy żywą, inspirującą platformę wymiany myśli, umiejętności i wizji.

To, co dzieje się w Bolesławcu przez kilka tygodni każdego lata, nie jest jedynie artystycznym eksperymentem. To proces, w którym twórcy – konfrontując się z perfekcyjnym rzemiosłem, codzienną pracą manufaktur i historią miejsca – zadają nowe pytania i proponują odważne odpowiedzi. Obecność artystów zakłóca rutynowy rytm pracy wytwórni, burzy schematy – i to właśnie to zachwianie równowagi jest najcenniejsze. Dzięki niemu możemy zobaczyć ceramikę i jej możliwości na nowo.

Michał Gdak – Curator and Artistic Coordinator of the 61st International Ceramic and Sculpture Symposium in Boleslawiec (2025)

It is with great satisfaction that I have accepted the role of curator and artistic coordinator of the 61st edition of the International Ceramic and Sculpture Symposium in Boleslawiec. What fascinates me most about this event is its unique position as a meeting point between two worlds: the centuries-old tradition of ceramics rooted in craftsmanship and artisanal mastery, and contemporary artistic exploration that often breaks away from established forms and conventions.

This symposium is particularly special to me because it allows us to look at ceramics through the eyes of artists who, supported by the technical expertise and openness of local manufactories, breathe new energy into this time-honored craft. The works that emerge are often unexpected and unconventional, redefining what ceramic art can be. One of the event’s greatest strengths is its diversity – it brings together participants of different ages, experiences, and creative perspectives. This diversity creates a dynamic and inspiring platform for exchanging ideas, skills, and visions.

What happens in Boleslawiec each summer is more than just an artistic experiment. It’s a process in which artists, confronting masterful craftsmanship, the daily operations of manufactories, and the historical context of the region, ask new questions and offer bold answers. The presence of artists disrupts the routine rhythm of production, challenges patterns – and it is precisely this shift, this temporary imbalance, that holds the most value. It allows us to rediscover ceramics and see its possibilities in a completely new light.

Michał Gdak (1980) – architekt i artysta rzeźbiarz. Ukończył studia architektoniczne na TU Delft w Holandii, Vitus Bering w Danii oraz Politechnice Wrocławskiej. Studiował również rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz w Walencji. Pracował w renomowanej pracowni OMA w Rotterdamie. Brał udział w licznych plenerach, wystawach i warsztatach artystycznych, prowadził zajęcia projektowe i akademickie, a także warsztaty ze studentami. Współkoordynował Italian Design School w Instytucie Dizajnu w Kielcach i współtworzył tam Pracownię Przestrzeni Publicznej (2013–2020). Członek zespołu kuratorskiego, który reprezentował Polskę na XVI Biennale Architektury w Wenecji. Laureat wielu konkursów z dziedziny sztuki i architektury, w tym nagrody Dobry Wzór Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie za projekt Miejski Salon.

W swojej twórczości łączy fascynację dizajnem z poszukiwaniem dialogu między sztuką i architekturą. Dizajn postrzega jako sposób podnoszenia jakości życia, a sztukę – jako przestrzeń zadawania istotnych pytań estetycznych. Zawsze pracuje w oparciu o kontekst miejsca, starając się wydobywać z niego ukryte znaczenia i przekształcać je w autorskie interpretacje.

Michał Gdak (1980) – architect and sculptor. He studied architecture at TU Delft (Netherlands), Vitus Bering University College (Denmark), and Wroclaw University of Science and Technology (Poland), and sculpture at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw and in Valencia (Spain). He worked at the renowned architectural office OMA in Rotterdam. He has participated in numerous plein-air symposia, exhibitions, and workshops, and has led student design workshops and academic courses. He co-coordinated the Italian Design School at the Institute of Design in Kielce and co-created the Public Space Studio there (2013–2020). Member of the curatorial team representing Poland at the 16th Architecture Biennale in Venice. Winner of multiple awards in art and architecture, including the Good Design (Dobry Wzór) prize from the Institute of Industrial Design in Warsaw for the Urban Lounge project.

In his work, he explores the intersection between design, art, and architecture. For him, design is a tool for improving quality of life and shaping cultural taste, while art is a field for raising important aesthetic questions. The context of place is essential to his practice – he seeks out its hidden layers and reinterprets them in his artistic projects.