Nataliia Matviichuk – artystka ceramik, zastępczyni dyrektora ds. dydaktyczno-produkcyjnych w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Wasyla Kryczewskiego w Opiszni; kierowniczka Sekcji Naukowo-Organizacyjnej Krajowych i Międzynarodowych Projektów Twórczych Filii „Rezydencja Ceramiczna” przy Narodowym Muzeum-Rezerwacie Garncarstwa Ukraińskiego w Opiszni; adiunktka w Katedrze Sztuk Pięknych Narodowego Uniwersytetu „Politechnika Połtawska im. Jurija Kondratiuka”; Zasłużona Działaczka Kultury Ukrainy.

Ukończyła Liceum Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej im. Wasyla Kasyjana w Kosowie (specjalność: ceramika artystyczna, 1991), następnie Charkowski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Hryhorija Skoworody (specjalność: sztuki piękne, rysunek i twórczość użytkowa, 1999), a w 2020 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych (sztuka dekoracyjna, konserwacja) na Narodowym Uniwersytecie „Politechnika Połtawska im. Jurija Kondratiuka”.

W latach 1992–1998 pracowała jako artystka w pracowni twórczej Fabryki Ceramiki Artystycznej. Od 1998 roku jest nauczycielką przedmiotów artystycznych w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Opiszni, a od 2005 roku pełni funkcję zastępczyni dyrektora ds. dydaktyczno-produkcyjnych.

W 2020 roku rozpoczęła pracę (w niepełnym wymiarze godzin) w Narodowym Muzeum-Rezerwacie Garncarstwa Ukraińskiego w Opiszni jako kierowniczka Sekcji Naukowo-Organizacyjnej Krajowych i Międzynarodowych Projektów Twórczych Filii „Rezydencja Ceramiczna”.

Od 2021 roku pracuje jako starsza wykładowczyni w Katedrze Sztuk Pięknych Narodowego Uniwersytetu „Politechnika Połtawska im. Jurija Kondratiuka”, a od 2024 roku – jako adiunktka tej samej katedry.

Działalność artystyczna i kuratorska (wybrane osiągnięcia):

• Kuratorka artystyczna 13 Międzynarodowych Festiwali Młodzieży Garncarskiej w Opiszni (2007–2018),
• Kuratorka wystaw prac ceramicznych uczniów liceum, organizowanych w muzeach m.in. w Połtawie, Kijowie, Lwowie, Odessie, Winnicy, Symferopolu, Doniecku, Charkowie i Dnieprze (2012–2024),
• Uczestniczka etnicznego festiwalu „Morze Rytmu” (Bułgaria, 2018),
• Członkini delegacji artystycznej Ukrainy na Festiwalu Sztuki w Turkmenistanie (2014),
• Uczestniczka ogólnokrajowego konkursu „Twórz z myślą o Ukrainie” (2017),
• Laureatka Międzynarodowego Stypendium im. Goworunowa (2022),
• Kuratorka artystyczna XI sesji Międzynarodowej Letniej E-Akademii Garncarskiej (2024),
• Kuratorka sympozjum ceramicznego „Ogień nie spala wypalonych” w Opiszni (2024).

Weronika Chrząstek – artystka wizualna i początkująca kuratorka.

Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie ze specjalizacją ceramika artystyczna. Absolwentka kierunku Prawo własności intelektualnej i nowych mediów na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie studentka ostatniego roku rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz sztuki współczesnej na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej (UKEN).

Tworzy obiekty i instalacje, wykorzystując materiały takie jak kamień, metal, szkło i ceramika. Pracuje na styku tradycyjnych i eksperymentalnych technik rzeźbiarskich, eksplorując granice między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne – pomiędzy obserwacją a doświadczaniem.

Wybrane wystawy i osiągnięcia:

• Ceramiczne Horyzonty, Muzeum Miasta Jaworzna (2024)
• Terytoria Materii. FORMA I PRZESTRZEŃ, wystawa międzyuczelniana, NCK Kraków (2024)
• SOUVISLOSTI, Galerie Koridor, Uniwersytet w Ostrawie (Czechy, 2023)
• U_lotne 3, Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia, Czeladź (2022)
• Kosmos, XV edycja Międzynarodowego Projektu Medalierskiego, Muzeum Okręgowe w Toruniu (2024)
• RDZEŃ, Ogólnopolskie Sympozjum Rzeźby w Kamieniu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (rok niepodany)
• Międzynarodowe Warsztaty Szkła EXIT, Wrocław (2022)
• Ogólnopolski Plener Rzeźby Kamień – Drewno – Ceramika, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2018) – I nagroda
• Staż interdyscyplinarny w CENCAL – Reprodukcja i obróbka obiektów designerskich, Portugalia (2016)

W swojej pracy Weronika Chrząstek bada relacje między tym, co cielesne, a tym, co niematerialne. Inspiruje ją osobista introspekcja oraz obserwacja mechanizmów społecznych. Materiałom, z którymi pracuje – takim jak kamień, szkło, ceramika czy metal – przypisuje symboliczne znaczenia: od duchowości i trwałości po cielesność i kontrolę.

Tworzy proste, ale nacechowane emocjonalnie formy, które otwierają przestrzeń do refleksji nad współczesnym doświadczeniem egzystencjalnym.

Anna Literacka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Wydziału Tkaniny i Ubioru.
Ceramiką zajmuje się od kilku lat. Dopiero rozpoczyna działalność wystawienniczą i ekspozycję swoich prac, jednak posiada doświadczenie w różnych technikach.

Od 2018 roku uczestniczy w licznych wypałach raku oraz corocznych plenerach ceramicznych organizowanych przez „Przychodnię Ceramiczną” w Łodzi.

Fascynuje ją różnorodność technik ceramicznych. Szczególnie bliskie są jej techniki alternatywne, takie jak raku w połączeniu z farbami podszkliwnymi oraz copper matte raku – uwielbia ich efekt, nieprzewidywalność i cały proces tworzenia. Lubi łączyć ceramikę z nićmi – to sentyment do kierunku studiów.

Artystkę angażują egzystencjalne i emocjonalne wymiary ludzkiego doświadczenia. Bada tematy tożsamości, dualności i osobistej transformacji. Eksploruje napięcie między zewnętrzną prezentacją siebie a światem wewnętrznym, między społecznymi ograniczeniami a pragnieniem wyzwolenia.

Wierzy, że jesteśmy kształtowani przez siły historyczne i kulturowe, a jednocześnie tęsknimy za transcendencją, połączeniem i autentycznością. Jej rzeźby mają na celu nadanie formy temu paradoksowi.