Lena Kłosińska to absolwentka kierunku Grafika Interaktywna (I stopień) oraz Grafika Projektowa (II stopień), obecnie studentka III roku Gier Komputerowych i Rzeczywistości Wirtualnej na Akademii Sztuki w Szczecinie. Jej twórczość to niezwykłe połączenie interdyscyplinarnych doświadczeń: od ceramiki i grafiki użytkowej po cyfrowe modele 3D, wirtualne przestrzenie i konceptualne formy inspirowane mitologią oraz starożytnymi kulturami. Artystka nieustannie przekracza granice medium, łącząc analogową materię z cyfrową ekspresją, współczesność z przeszłością, technologię z naturą.

Julia Solecka - obecnie studentka piątego roku Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W latach 2017–2021 kształciła się w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych w Łodzi na kierunku fotografia i film. A na ASP rozpoczęła swoją drogę twórczą, rozwijając wrażliwość na formę, strukturę i symbolikę materiału.

Jej dorobek obejmuje zarówno wystawy indywidualne, jak i zbiorowe. Do najważniejszych prezentacji indywidualnych należą wystawy Obecność (Rotacyjny Dom Kultury, Warszawa, 2025) oraz Zakamarki (Galeria z Fortepianem i Kulturalna Kamienica Łaskiego Domu Kultury, 2024). Uczestniczyła również w licznych wystawach zbiorowych, takich jak:

• VIII Zimowy Salon Młodych z Akademii, Galeria Zofii Weiss, Kraków (2025) – wyróżnienie
• RYSOWAĆ TERAZ – XI Międzynarodowa Wystawa Rysunku Studenckiego (2024)
• Jesienny Salon Sztuki „LOOSTRO”, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski (2023/2024)
• Wybrzmienie, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2024)
• Wystawa zbiorowa, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2024)
• TECHNOMYTHOS / 15. Sochařské sympozium LAVY, Kulturní Centrum Řehlovice, Czechy (2024)

Istotnym elementem procesu twórczego jest dla niej dobór materiału – z premedytacją sięga po surowce zniszczone lub pierwotne, takie jak kamień czy metal, które w sposób naturalny niosą ładunek emocjonalny i znaczeniowy. Szczególne miejsce w jej praktyce zajmuje praca z matrycą – wielokrotne odlewanie tego samego kształtu pozwala jej eksplorować różnorodność formy przy zachowaniu spójnego rdzenia ideowego.

W swojej twórczości łączy intymność z dystansem, cielesność z abstrakcją, strukturę z przypadkowością. To sztuka zakorzeniona w doświadczeniu, ale otwarta na interpretację — zapraszająca widza do osobistego kontaktu i refleksji.

Oskar Wiśniowski to młody artysta ceramik, który od 2023 roku rozwija swoje umiejętności na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W tym roku ukończył studia licencjackie na kierunku Szkło i Wzornictwo Ceramiki, realizując dyplom pod opieką dr hab. Kariny Marusińskiej oraz dr Weroniki Lucińskiej. Jego twórczość to subtelne połączenie obserwacji świata przyrody i abstrakcyjnego języka formy. Inspirując się organicznymi strukturami natury, Wiśniowski tworzy obiekty ceramiczne, które wymykają się klasycznym definicjom użytkowości czy dekoracyjności – stają się natomiast medium do prowadzenia wizualnego dialogu między człowiekiem, materią i światem naturalnym. Kluczowym aspektem jego twórczości jest eksperyment – zarówno z technikami, jak i z procesem twórczym. Oskar Wiśniowski chętnie sięga po alternatywne metody wypału, które wprowadzają element przypadku, nieprzewidywalności i unikalności. Dzięki temu każda z jego prac staje się jedyna w swoim rodzaju, naznaczona wpływem ognia, powietrza i czasu.